LA CULTURE DES JEUNES DES ANNÉES 1960 ET 1970

Les films de la fin des années 1960 ont commencé à attirer un jeune public, car un nombre croissant de jeunes ont été attirés par des films tels que The Wild Bunch, de Sam Peckinpah (1969), 2001 : A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick, Bonnie et Clyde d’Arthur Penn (1967) et Easy Rider de Dennis Hopper (1969) – tous révolutionnaires dans leur genre – qui ont montré un sentiment de malaise face aux ordres sociaux conventionnels et ont inclus certains des premiers exemples de violence réaliste et brutale au cinéma. Ces quatre films, en particulier, ont permis d’amasser tellement d’argent au guichet que les producteurs ont commencé à produire des copies à petit budget pour attirer un nouveau marché lucratif (Motion Pictures). Bien que cela ait entraîné une augmentation du nombre de films sur la culture des jeunes, peu d’entre eux ont connu un grand succès. Cependant, les nouvelles attitudes libérales à l’égard des représentations du sexe et de la violence représentent un changement radical dans l’industrie cinématographique qui s’est manifesté dans de nombreux films des années 1970, dont Le Parrain de Francis Ford Coppola (1972), L’Exorciste de William Friedkin (1973) et Les mâchoires de Steven Spielberg (1975), tous trois ayant connu un grand succès financier.

LES ANNÉES 1990 ET AU-DELÀ

Les années 1990 ont vu l’émergence de deux courants cinématographiques divergents : le blockbuster techniquement spectaculaire avec des effets spéciaux générés par les ordinateurs et le film indépendant à petit budget. Les capacités des effets spéciaux ont été améliorées lorsque les studios ont commencé à manipuler les films en numérique. Les premiers exemples de cette technologie sont présentés dans Terminator 2 : Judgment Day (1991) et Jurassic Park (1993). Les films de portée épique – Independence Day (1996), Titanic (1997) et The Matrix (1999) – ont également utilisé une série de techniques d’animation par ordinateur et d’effets spéciaux pour impressionner le public et attirer davantage de spectateurs sur l’écran. L’histoire du jouet (1995), le premier film d’animation entièrement informatisé, et ceux qui ont suivi, comme Antz (1998), A Bug’s Life (1998) et Toy Story 2 (1999), ont montré les meilleures capacités d’animation par ordinateur. (Sedman, 2000). En même temps, les réalisateurs et producteurs indépendants, tels que les frères Coen et Spike Jonze, ont connu une popularité croissante, souvent pour des films à petit budget que le public était plus susceptible de regarder en vidéo amateur (Britannica Online). Un excellent exemple en est le programme des Oscars de 1996, où les films indépendants dominaient la catégorie Meilleur film. Un seul film d’un grand studio de cinéma a été nominé – Jerry Maguire – le reste étant des films indépendants. La croissance des films indépendants et des superproductions d’effets spéciaux se poursuit à ce jour. Vous en apprendrez davantage sur les questions et les tendances actuelles et sur l’avenir de l’industrie cinématographique plus loin dans ce chapitre.